工笔新诉求

——解读张越近作

文/怀逸

　　张越近期的工笔作品《伊甸园》系列已经显示出她的进步与思考，画面更趋单纯。逝去的风景，受伤的翅膀，物质化的符号，深情的泪花，无助的孩童等不多的形式符号，每一个符号的发现与形成无一不具有其意义，无一不是我们生存的现实的投影与折射。

　　比如，物质现实化的图释，体现出艺术家对时代的观察与思考西方名画中消逝的风景，生活中的图符，如何从意识形态的思考模式解脱出来，重新认识我们的现实，回到社会，回到人，回到人性的复杂本身，只有这样，才能超越寓言、幻想，真正在心境开花结果。

　　形象的找寻，对于张越来说，描绘社会当下的表情，一直在寻找，深情的目光，炯炯的眼神，闪着泪花的双眸，作为形象被定格，承载着她对人性的认识、理解，重新开拓我们的记忆，也正是这固定的形象，缓慢而持久的令我们反思，成为当代人在现实中周遭真实处境的见证。

　　作为一个当代的艺术家，不断探索、推进的已经不再是绘画的材料、工具、图式等传统技艺的层面，更多的是思维、观念，以及作为“人”的思想，这已成为使命。她能够自觉地去关注我们当下的存在状态，并在作品中表现出强烈的关怀与追问，有了这样的高点，她已经超越了许多，也正因为如此，她才能在新工笔语言的建构与拓展上有所发展，在中西方的传统经典脉络中去找寻，如此才有意义，这一切才刚刚开始，包括找寻艺术家本人自己。

　　正如张越所说：“伊甸园是人类带着原罪出发的原始地，我们所有的努力是为了重新回去，还是向前路去找寻什么，一直是我作品的思考所在……”